第九章 爱的罗曼史

爱的罗曼史

古典吉他的旋律,天籁一般让我震惊了,我知道钢琴和小提琴,却漠然了音乐王子古典吉他,一曲<爱的罗曼史>,由西班牙大师叶佩斯编曲演奏,在法国电影<被禁止的游戏>中演绎得几乎完美.简单的和声,绝美的旋律,让无数的音乐爱好者倾倒.

听过中国古典音乐,耳熟能详,惊心动魄的琵琶曲,如<春江花月夜><十面埋伏>,更如白居易笔下的"嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘",听来是中国之美,如若忽略了西洋之魂,特别是古典吉他,那么我们心灵中的王子,会在世界之恋中淡然.

音乐的王子,古典吉他,摄人心魄的<爱的罗曼史>,彰显了音乐的灵魂,主旋律.但古典吉他并不是一种简单的乐器,而是一个小小的交响乐队,法国作曲家柏辽兹曾用它作曲交响曲,他从未学过钢琴,而是学了吉他.

西班牙伟大的吉他作曲家索尔的<伟大的独奏>,与<爱的罗曼史>形成了鲜明的对照,最伟大的作曲家贝多芬称赞索尔的<伟大的独奏>,简直就是一部伟大的交响曲,而索尔也得名于吉他音乐中的"贝多芬";<爱的罗曼史>响彻全球的每个角落,狂掀古典吉他热,年青的音乐迷,陡地发现了古典吉他,如痴如狂的演奏;<爱的罗曼史>由西班牙民谣改编而成,奠定了西班牙音乐的地位,特别是西班牙吉他皇帝塞戈维亚,使古典吉他达到了最辉煌的时代,他几乎演绎了整个古典音乐的领域.

西班牙吉他巨擘叶佩斯不仅演绎了浪漫派的<爱的罗曼史>,而且用精湛的技艺把古典吉他六弦琴改制成了十弦吉他,叶佩斯像一面旗子一样,使古典吉他成为最先锋的音乐,叶佩斯用最杰出的技艺演奏了最高难度的德国作曲家巴赫的<恰空舞曲>,吉他的和声使音乐达到巅峰.

小小的吉他为何有如此魅力,因为它的发展史就已经诞生了如意大利伟大的吉他演奏家,作曲家,教育家卡尔卡西这样的人物,是世界各国必弹的曲目,特别是他的<五十首难度渐进练习曲>,是每个吉他手初学的必经之路,正是有了卡尔卡西,吉他才被普遍认识,任何人都想撷取这块音乐上的瑰宝.

卡尔卡西以后的吉他家,曲目更加广泛,不像古典时期的吉他,单单注重优美的旋律,和有规则体裁,而是难度高超,极赋想象力,没有难度技巧怎么称得上音乐,钢琴小提琴改编的吉他曲比比皆是,更重要的是,吉他有它非凡的独奏曲,吉他之父塔雷加可以和钢琴诗人肖邦媲美,他的<阿尔汉布拉宫的回忆>,是世界第一的吉他独奏曲,此曲运用轮指的奏法,堪称世界一绝,证明了吉他是任何乐器无可比拟的,是最高的艺术境界.

近代许多的吉他曲都趋向于印象派,受法国作曲家德彪西的影响比较深远,比如诞生的<蓝色吉他>奏鸣曲,是根据西班牙画家毕加索的一幅画而改编的,由英国吉他演奏家布里姆公演,因此布里姆得名于世界最受欢迎的吉他演奏家,而有的曲目却偏向于美学结构,如中国吉他演奏家殷飚先生改编的中国风格古典吉他独奏曲<彝族舞曲>,就是典型的民族风格美学曲目.<彝族舞曲>原是一首中国琵琶曲,改编后分成几个乐章,不同风格的乐章,构成了<彝族舞曲>强撼的美学视听,更体现了虽中国音乐弱于西洋音乐,却是世界音乐不可分割的一部分.

古典吉他不但有经典的独奏曲,还有享誉世界的吉他协奏曲,<阿兰胡埃斯协奏曲>就是其中最优秀的协奏曲,二十世纪西班牙作曲家罗德里戈用最完美的艺术手法,表现了西班牙音乐的灵魂,更是只有吉他才能产生巨大的真正艺术,吉他在音乐史中甚至整个艺术中,占据着绝对的先锋地位.

当吉他接近尾声之时,巴里奥斯的<音乐会练习曲>又响起,这位巴拉圭的吉他天才同塞戈维亚一样享誉世界,成为吉他界的分水岭,巴里奥斯与塞戈维亚是不可逾越的鸿沟,吉他魔鬼巴里奥斯用<大教堂>征服了整个音乐,<大教堂>的华丽色彩是任何吉他曲稍逊的,因为它的艺术手法是无法想象的,正是因为它让无数的吉他演奏家一夜成名,巴里奥斯的傲慢让塞戈维亚嫉妒,巴里奥斯自私自己的艺术才华,不愿与塞戈维亚合作,这是吉他界颇为惋惜的一段情事了. 

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